martes, 23 de marzo de 2010

MALDICIONES DE CINE


Varias películas han sido calificadas de malditas debido a una serie de sucesos fatales, mezclados con la mala suerte o quizás algo que tenga que ver con el más allá, esto las convirtieron en films condenados, y en algunas ocasiones arrastraron a anecdóticos personajes o lugares.
La Trilogía de Poltergeist marcó un antes y un después en la temática de casas encantadas. El rumor de maldición viene dado en gran medida, por la muerte de cuatro de sus actores, en un relativo corto período de tiempo, seis años.
Dominique Dunne, actríz que encarnaba el papel de la hija mayor de Steven y Diana Freeling en Poltergeist I “Juegos Diabólicos”(1982), murió prematuramente la noche del 30 de Octubre de 1982 a la edad de 22 años. Esa noche se encontraba en su casa en West Hollywood con el actor David Packer ensayando una escena para el programa piloto V, de la NBC. John Thomas Sweeny, su novio hasta hacia poco tiempo, el cual tenía celos obsesivos y arranques de posesividad, llegó a la casa de Dunne sobre las 9:00h de la noche y comenzó a discutir con ella en la puerta. De repente Sweeny comenzó a estrangularla, mientras Packer llamaba a la policía. Consiguieron detenerlo antes de que la matara pero el daño cerebral fue tal, que Dominique quedó en coma y cinco días después, el 4 de Noviembre de 1982, la desconectaron del respirador artificial y murió. Sweeny fue acusado de homicidio y condenado a seis años y medio de prisión, de los cuales no llegó a cumplir los tres.
Julian Beck, actor de 60 años que encarnó el papel de reverendo Henry Kane en Poltergeist II “El Otro Lado”(1986), murió el 14 de Septiembre de 1985, cuando Poltergeist II se encontraba en pleno proceso de post-producción, debido a un cáncer de estómago, aunque ya se le había diagnosticado antes de que él aceptara el papel en la película.
Will Sampson, de 53 años que interpretó al chamán indio en Poltergeist II, murió el 3 de Junio de 1987 de un mal post-operatorio después de una intervención renal justo después de terminar la película.
Heather O´Rourke, que desempeñó el papel de Carol Anne en las tres películas de Poltergeist, murió en 1988 a los 12 años de edad después de que los médicos le diagnosticaran erróneamente una gripe, para más tarde cambiar a shock séptico debido a toxinas bacterianas que invadieron su torrente sanguíneo. Según su madre Kathleen, el primer signo de la enfermedad apareció en Enero de 1987. Heather estaba en su casa situada en los bosques de Big Bear junto con su madre, su padrastro y su hermana, cuando comenzó a sentir náuseas. En San Diego, descubrieron que tenía un parásito llamado Giardia lamblia, el cual es más común en áreas montañosas, por lo que la familia decidió mudarse a un apartamento en Lakeside, California. El 31 de Enero, Heather se levantó vomitando. A la mañana siguiente, quería ir al colegio, a lo que su madre se negó. Según Kathleen, la niña trataba de comer sus tostadas, cuando dijo que no podía tragar, sus dedos se tornaron de color azul y comenzó a respirar duramente y muy rápido. Su estomago se estaba hinchando y 20 segundos después cayo al suelo. A las 9:25h de la mañana llegó al hospital, estando prácticamente muerta. En el epitafio de Heather O´Rourke, además de leer su nombre, se puede leer: "Estrella de Poltergeist Uno, Dos, Tres".
Otros sucesos han alimentado el fantasma de posible maldición sobre la película y los que participaron en ella. Existe la teoría de que los esqueletos utilizados en la escena de la piscina de Poltergeist I son reales, por lo que los difuntos y sus espíritus se enfadaron, lo que causó estragos. La casa de los Freeling situada en el sur de California, dónde la película original fue parcialmente grabada, fue dañada por el terremoto de Northridge en 1994. Durante una escena, en la que Robbie Freeling (Oliver Robins) es estrangulado por un payaso en su habitación, algo salió mal con el caballete y casi se ahoga.
“The Wizard of Oz” o más conocida como “El Mago de Oz” (1939), tiene el rumor de que en una escena se puede ver a un hombre ahorcado al fondo de la imagen. Esto y otros sucesos del rodaje llevaron a pensar en una maldición. Parece ser que en la escena en la que los cuatro protagonistas cantan la canción “Vamos a ver al Mago de Oz”, se puede advertir la aparición de una figura ahorcada al principio de la escena. Existe la hipótesis de que no se trata de un hombre ahorcado, sino de un miembro del equipo, el cual se dio cuenta que estaba dentro del plano por lo que rápidamente salió. Otra teoría afirma que era un adiestrador que estaba intentando dar caza a uno de sus animales que se había escapado. Lo que es extraño es que nunca ha llegado a ser borrado de la escena.
Buddy Ebsen, que interpretaba al Hombre de Hojalata, descubrió que el polvo de aluminio del maquillaje era tóxico cuando sufrió una reacción alérgica, por lo que tuvo que abandonar el proyecto. Su sustituto fue Jack Haley, el cual creía que Ebsen había sido despedido. No supo la verdad hasta mucho más tarde.
Margaret Hamilton, que interpretaba el papel de la bruja del Oeste, fue perjudicada durante el rodaje. En la escena en la que su personaje abandona la tierra de los Muchkin, casi es quemada viva, debido a que tuvo una avería el aparato encargado de crear el humo. Lo realmente curioso es que la actriz encargada de sustituirla durante el mes que estuvo convaleciente, también resulto herida por una explosión defectuosa de la escoba que portaba.
Totó, el perro de Dorothy, también sufrió un accidente cuando uno de los extras que ejercía el papel de guardia de la bruja, lo pisó y estuvo convaleciente durante dos semanas, las cuales fue sustituido por un par de perros que se le parecían.
La película “maldita” por antonomasia, es sin duda “El Exorcista”(1973), la cual al tratar el asunto del Diablo era más que evidente que unas fuerzas “infernales” se desatarían trayendo la mala suerte a la película y sus protagonistas. Supuestamente está basada en un hecho real, le sucedió a un joven estudiante de la Universidad de Georgetown, que fue noticia en el Washington Post en el año 1941. El caso terminó con la exorcización del muchacho a manos de un sacerdote local.
William Peter Blatty, autor de la novela, sufrió misteriosas experiencias cuando la escribió. Su estreno en el teatro en 1975 no fue menos polémico, ya que se dieron numerosos percances como accidentes entre los actores y repentinos incendios en el decorado. Mary Ure, actriz que interpretaba el personaje de Regan, fue hallada muerta, un día después del estreno de la obra en el Teatro de la Comedia de Londres, en un charco de vómitos fruto de la mala combinación de whisky y tranquilizantes. Aunque estaba pasando una grave depresión, no deja de ser una extraña coincidencia.
Ellen Burstyn, actriz que interpretaba a la madre de la niña poseída por el demonio, en una secuencia de la película dónde Regan, poseída por el demonio lanzaba a su madre por los aires, fue brutalmente dañada. El arnés que la proyectaba por los aires fue demasiado brusco, lo que le causó una lesión permanente en la espina dorsal. En la escena se puede escuchar el grito que lanzó Ellen, éste es debido al dolor que le produjo el golpe que sufrió en el coxis.
El director, William Friedkin fue tachado de “rarito” debido a sus excentricidades. En algunas ocasiones, como por ejemplo la escena del dormitorio en la que tenían que conseguir que los actores tuvieran vaho en nariz y boca, ordenó colocar cuatro potentes aires acondicionados que mantenían la temperatura sobre los 30 y 40 grados bajo cero. En dicha escena, Linda Blair que vestía solo con un camisón, casi muere de un resfriado. Friedkin para conseguir que los actores tuvieran la expresión de autentico terror, llegó a disparar un arma de fogueo en el plató. En otra circunstancia, llegó a pegarle una bofetada a uno de los actores para poder grabar la escena con la expresión que él quería conseguir.
Los percances ocurridos hicieron que el rodaje durara 224 días aunque, en un principio, se había previsto solo 85. No sólo estos siniestros hicieron que se la tachara de pelicula “maldita”, lo que si lo hizo fue el que nueve personas relacionadas con la producción murieran durante la filmación. Tres de ellos perecieron en un incendio inexplicable que se desató en varios decorados de la Warner Brothers durante un fin de semana, por lo que el rodaje se aplazó durante seis semanas. Un guardia de seguridad, pereció dentro del set del dormitorio de Regan; dos de los actores que participaron en la película, Vasiliki Maliaros y Jack MacGowran, murieron antes de que la cinta se estrenara.
Debido a esta serie de hechos y de varios fenómenos paranormales, los productores llamaron a un sacerdote para que bendijera a los actores, al plató y a la maquinaria. Después de la aparición del sacerdote, se logro tranquilizar el ambiente.
A Linda Blair, después del estreno de la película, la Warner Brothers tuvo que ponerle a dos guardaspaldas durante seis meses para que la protegieran, debido a las amenazas de muerte que recibió.
“La Semilla del Mal“, también conocida como Rosemery´s Baby, encierra parte de leyanda o maldición que recae sobretodo en el lugar dónde se filmó, el edificio Dakota en West 72nd Street de Nueva York, y su director Roman Rajmund Polanski.
El 12 de Junio de 1968 se estrenó la pelicula, la cual obtuvo numerosos premios, en contra de lo que en un principio se esperaba de ella. Debido a que trataba el tema del satanismo entre las personas de la élite americana y el posterior alumbramiento del hijo de Satán, Polanski sufrió cuantiosas amenazas durante el rodaje por grupos esotéricos de la época. Después de filmar la pelicula del Diablo por antonomasia, sucedieron hechos que podemos calificar como maldición o simples coincidencias.
Krzysztof Komeda, compositor polaco que realizó la banda sonora de la pelicula, murió el 23 de Abril de 1969, victima de un aneurisma cerebral debido a los golpes sufridos en la cabeza en un trágico accidente de tráfico ocurrido varios meses antes.
Mia Farrow, protagonista del film, recibió en pleno rodaje los papeles de divorcio enviados por su marido Frank Sinatra, ya que éste le había exigido que abandonara su carrera cuando se casaron. Según varias fuentes, Mia lo paso realmente mal perdiendo bastante peso y llorando por todo el set.
William Castle, productor del film, una vez acabado el rodaje comenzó a sufrir serios problemas en sus riñones, lo que llevó a pensar en posible maldición.
Sin duda, la historia más horrible y espeluznante fue la que le ocurrio al director Roman Polanski, que aún décadas más tarde sigue produciendo escalofríos. En Marzo de 1969, Polanski y su mujer Sharon Tate alquilaron una bella mansión en el 10050 de Cielo Drive en Los Angeles, dónde esperarían el alumbramiento de su primer hijo varón al que llamarían Paul Richard Polanski, ya que Sharon se encontraba en estado de buena esperanza.
La noche del 8 de Agosto de 1969, Sharon Tate, embarazada de ocho meses y esperando la llegada de su marido que se encontraba en esos momentos en Londres, decidió salir a cenar con unos amigos a un restaurante mexicano llamado El Coyote en Beverly Boulevard. Jay Sebring, conocido peluquero de Hollywood y antigüa pareja de Sharon, Wojtek Frykowski, actor y escritor polaco, y Abigail Folger, heredera del imperio del café y pareja de Frykowski, volvieron junto a Sharon a la mansión de ésta para continuar con la reunión, ya que la pareja se había trasladado a vivir junto a ella hasta que su marido regresara de su viaje por Europa.
Al otro lado del la ciudad Charles Manson, conocido criminal y fundador de “La Familia”, enviaba a sus secuaces a comenzar lo que él dedujo como el Apocalipsis. Manson reunió a un grupo de seguidores, conocidos como “La Familia”, e interpretó una canción del Álbum Blanco de los Beatles denominada Helter Skelter. Ésta que se refería a un parque de atracciones, fue interpretada por Manson como la hecatombe que se produciría cuando los afroamericanos iniciaran una guerra contra los blancos (conocidos como los cerdos), de la que saldrían vencedores e incapaces de administrar su victoria le pedirían consejo a la Familia. El plan de Manson consistía en realizar una serie de asesinatos en vecindarios acaudalados de Estados Unidos con el fin de culpar a los negros de los crímenes y de esta manera iniciar la guerra racial que según él le había sido revelada. La experiencia más atroz de la denominada Familia sería sin duda el suceso más extraño y horrible de los anales de Hollywood.
Alrededor de la media noche de ese fatídico 8 de Agosto los seguidores de Manson, Tex Watson, Patricia Krenwinkle, Susan Atkins y Linda Kasabian, se dirigían hacia la Mansión de Cielo Drive. Una vez allí, Tex Watson cortó los cables de la línea telefónica para después dirigirse hacia el domicilio de Polanski. Steve Parents, joven que había ido a visitar a William Garritson jardinero que trabajaba y vivía en la residencia Polanski, fue la primera víctima accidental, ya que lo encontraron dentro de su coche cuando se disponía a salir del lugar. Tex Watson le dispara cuatro veces a quemarropa, acabando con su vida.
Una vez que llegaron a la casa reunieron a todos sus ocupantes en la sala de estar, alineándolos como en una línea de fuego frente a la chimenea. Watson les ordena tumbarse en el suelo boca abajo, lo que provoca la desaprobación de Jay Sebring defendiendo el estado de Sharon. Su respuesta provoca el principio de la brutal masacre, y Jay recibe los primeros disparos y sucesivas patadas en la cara. Frykowski salió corriendo por la puerta principal, aunque fue pronto capturado recibiendo dos disparos, 15 golpes en su cabeza con la culata de la pistola y 51 puñaladas. A su vez Abigail Folger decidió también huir, recibiendo 28 puñaladas en el césped del jardín. Sharon fue apuñalada 16 veces por Susan Atkins, la cual la despreciaba diciéndole: “Mira puta, no voy a tener piedad contigo”, cuando ésta imploraba por la vida de su bebe. Seguidamente apuñalaron, dispararon y ahorcaron a Sebring con una cuerda colgada de una viga, en el otro extremo de la cuerda pendía Sharon. Sus cabezas fueron tapadas con fundas de almohada. Susan Atkins empapo una toalla con la sangre de Tate para escribir en la puerta principal la palabra Pig (cerdo).
A la mañana siguiente, Winifred Chapman, la criada, descubriendo la dantesca escena salió colina abajo gritando: ¡Asesinato, muerte, cadáveres, sangre! . Dato curioso es sin duda el hecho que Sharon relató a sus más íntimos de lo que le ocurrió una noche mientras compartía hogar con su ex pareja Jay Sebring. Despertándose en mitad de la noche, bajo a la cocina para beber un poco de agua. De vuelta a su dormitorio vió lo que ella catalogó de fantasma, un hombre colgando de una soga con la cabeza tapada con un trozo de tela, extraña visión que representaría justamente lo que le ocurrió a su amigo Jay en esa noche calurosa de Agosto, dónde se perpetró uno de los crímenes más sangrientos de Hollywood.
En referencia al edificio Dakota hay que decir que circulan varias leyendas negras en torno a él. Boris Karloff, actor británico popularmente conocido por sus papeles en films de terror, fue uno de sus singulares huéspedes. Según diversas fuentes, Karloff practicaba sesiones de espiritismo. Comentan que el día de su muerte se produjo un polstergeit en el edificio que hasta los vecinos tuvieron que huir. En aquella época el edificio también era frecuentado por el iniciado en temas esotéricos, Aleister Crowley, el cual realizaba rituales de magia negra en el que invocaba a las fuerzas de la naturaleza. Dato anecdótico es sin duda el que Crowley aparece en la portada del disco de los Beatles, Sargeant Peaper.
También se comenta que el ocultista Gerald Brosseau Gardner se alojó en el Dakota en su visita a la ciudad de Nueva York, realizando sesiones en las que invocaba a los poderes ocultos de la naturaleza. Personaje que sirvió de inspiración para la figura del brujo maléfico al mismo Polanski en La Semilla del Diablo.
El último hecho que señala al Dakota como edificio maléfico se dio el 8 de Diciembre de 1980, cuando Mark David Chapman dispara contra John Lennon acabando con su vida frente a su mujer Yoko Ono, justo después de que éste le firmara un disco y le estrechara la mano.
Todos estos sucesos podrían deverse a terribles coincidencias, mala suerte o bien maldición. Lo que es curioso es que sin duda se agolparon hechos y personajes que le dieron el tono de macabra irrealidad al misterio notable que suscita esta pelicula.
La Profecía (The Omen), basada en la novela de David Seltzer, fue estrenada el 6 de Junio de 1976, fecha elegida por hacer referencia al día de la Bestia 666. Relata la historia de Damien, un niño adoptado por el embajador de EEUU, el cual hijo de Lucifer ha venido al mundo para convertirse en el nuevo Anticristo.
Durante el rodaje y su producción, la mayor parte del reparto se dieron cuenta de que algo no iba bien, una serie de infortunios le otorgaron el calificativo de película maldita. Parece ser que durante el rodaje se abrieron algunas puertas que no se debían o bien el reparto se sintió un poco culpable por recrearse con lo sobrenatural, lo que se tradujo en sentenciar al film desde un primer momento.
Alvin Mace Neufeld, productor de la película, antes de comenzar el rodaje mantuvo una conversación sobre ésta con un teólogo. Dicho personaje le afirmo que una vez terminado el rodaje, si éste llegaba a su fin, todos creerían en la existencia del demonio. Parece ser que no se equivocó.
En junio de 1975,dos meses antes del comienzo de la filmación, el hijo de Gregory Peck, protagonista del film, se suicidó de un disparo en la cabeza. En Septiembre, cuando el actor se dirigía a Londres para comenzar el rodaje su avión fue alcanzado por un rayo mientras sobrevolaban el Atlántico. Unas semanas más tarde, el productor ejecutivo Mace Neufeld también se dirigía a Londres cuando la “maldición” volvía a golpear alcanzando de nuevo un rayo al avión en el que se encontraba. “Fueron los cinco minutos más duros que he tenido en un avión”, dijo Neufeld. La maldición de The Omen había comenzado.
El 12 de Noviembre, un restaurante de Londres en el que estaban citados para cenar los actores y demás personal relacionado con el film, entre ellos Gregory Peck, fue escenario de una bomba puesta por terroristas del IRA. Lo mismo ocurrió en el Hotel dónde estaban alojados Mace Neufeld y su esposa, el que también fue bombardeado. Un avión que íba a ser contratado para realizar filmaciones aéreas, en el último momento fue contratado para realizar un vuelo comercial, el cual nada más despegar colisionó matando a todos sus ocupantes.
Otra de las historias relacionadas con personas de ésta película es la que aquejó a un especialista que controlaba a los leones, el cual fue hallado en la jaula de los mismos muerto, casi devorado por ellos. También ocurrió que los Rottweilers contratados para la película atacaron a sus instructores.
Terry Walsh, especialista de doblaje que hacía de David Warner, resultó gravemente herido durante el rodaje de la escena del ataque del perro a pesar de estar debidamente preparado para la acrobacia.
La mala suerte pareció perdurar después del rodaje, cuando John Richardson, técnico en efectos especiales, mientras rodaba la película A Bridge Too Far sufrió un accidente en el que resultó herido y su asistente, Liz Moore, decapitada, como en una escena de La Profecía que él mismo produjo. La noche del Viernes 13 de Agosto de 1976, se produjo el mortal accidente. Lo más curioso y a la vez escalofriante es lo que vio Richardson tras el choque frontal que acabó con la vida de su compañera, una señal de tráfico que marcaba la distancia de una ciudad holandesa: Ommen 66,6 km.
“A este fin, hará que todos los hombres, pequeños y grandes, ricos y pobres, libres y esclavos, tengan una marca en su mano derecha o en sus frentes.
Y que ninguno pueda comprar o vender, sino aquel que tiene el nombre o la marca de la bestia, o el número de su nombre.
Aquí está el saber. Quien tiene inteligencia, calcule el número de la bestia, porque su número es el que forman las letras de un nombre de hombre: y el número de la bestia es seiscientos sesenta y seis” (Apocalipsis, 13-16).

viernes, 15 de enero de 2010

PEG ENTWISTLE Y EL CARTEL DE HOLLYWOOD


"Sé que soy una cobarde y que de haber hecho ésto antes habría ahorrado muchas molestias".... Ésta fue la nota que escribió Peg Entwistle antes de suicidarse, el 18 de septiembre de 1932.
A principios de 1900, miles de actores llegaron a Hollywood, la nueva "Capital de Cine del Mundo", soñando con la riqueza y la fama. Cuando llegó el fracaso en vez del éxito, muchos de ellos optaron por no continuar. Lamentablemente, muchos de estos actores y actrices encontraron en la muerte la fama que no llegó nunca en vida.
Uno de ellos fue la actriz Peg Entwhistle, que estableció un nuevo estándar para el suicidio en Hollywood. Se convirtió en un hito de Hollywood, como una forma novedosa de poner fin a su vida, y a la vez en un símbolo del fracaso y la tragedia. Según algunos, Peg Entwhistle no es un simple símbolo. Ella mantiene una fuerte presencia en las proximidades de la señal de Hollywood ... una presencia que sigue estando en la actualidad.
El signo de Hollywood es quizás el signo más famoso del mundo. Descansando en el Monte Lee, en el parque Griffith, se cierne sobre la ciudad de Hollywood como un recordatorio constante del pasado. El cartel original fue construido en 1923 para promover las ventas de casas en la subdivisión Hollywoodland, que se encuentra a lo largo de Beachwood Canyon. En principio, fue destinado a durar sólo un año y medio, y ya han pasado más de ocho décadas.
Costó 21.000 dólares construirlo y cada una de las letras medían unos 9 metros de ancho por 15 de alto. El nombre completo se iluminaba con 4.000 bombillas de bajo voltaje y podía ser visto a kilómetros de distancia. Debido al fracaso en la venta de las parcelas, el cartel empezó a deteriorarse por el abandono del mismo. Las bombillas se quemaron, se rompieron, o eran robadas por los vándalos. El mantenimiento de la señal se interrumpió en 1939. Así que en 1940, la Cámara de Comercio de Hollywood decidió hacerse cargo del cartel. Luego, a finales de 1944, la empresa H. Sherman, que se convirtieron en los promotores de las viviendas del distrito de Hollywoodland, dejaron a la ciudad de Los Ángeles alrededor de 455 acres de tierra adyacentes a Griffith Park. Esta propiedad incluye el cartel Hollywoodland. En 1949, la Cámara de Comercio se decidió a reparar y reconstruir el cartel. Eliminó las bombillas, le dio unas generosas capas de pintura y eliminaron la últimas cuatro letras, por lo que ahora se podía leer Hollywood, cartel o signo que se convirtió en la propaganda perfecta de la ciudad representante del séptimo arte y seña de identidad de la ciudad de Los Angeles.
La renovación del cartel costó alrededor de 4.000 dólares. A pesar de la labor que se llevó a cabo, el cartel siguió deteriorándose hasta finales de 1970, cuando se comenzó una campaña de recaudación de fondos para reemplazar las letras.
Se comenzó una campaña en busca de donantes que contribuyeran comprando las letras del cartel. En 1978, tras la campaña pública para restablecer el signo, los siguientes nueve donantes dieron 27.777 dólares cada uno:
H - Terrence Donnelly, editor del Diario Independiente de Hollywood
O - Giovanni Mazza, productor de cine italiano
L - Les Kelley, creador de la Kelley Blue Book
L - Gene Autry
Y - Hugh Hefner
W - Andy Williams
O – Warner Bros, Records
O - Alice Cooper, en memoria de Groucho Marx
D - Dennis Lidtke

Gracias a la ayuda de estos donantes el signo resurgió de sus cenizas, ya que fue demolido en Agosto de 1978, para alzarse de nuevo tres meses después.
El signo de Hollywood obtuvo su primer gusto por la muerte en una noche oscura en septiembre de 1932. Fue en esta noche cuando Peg Entwhistle, decidió acabar con su vida cuando subió a la ladera del monte Lee coronado por el signo brillante como su destino final.
Lillian Millicent Entwistle, más conocida como Peg Entwistle, nació el 5 de Febrero de 1908 en Port Talbot, Gales. Peg creció en una familia de actores, aunque poco se sabe de sus primeros años de vida. Su madre murió siendo ella muy joven, por lo que su padre decidió trasladarse junto a su familia a Nueva York, dónde comenzó a trabajar en Broadway y se volvió a casar.
La tragedia golpeó de nuevo cuando el padre de Peg fue atropellado por un camión en Park Avenue. Robert y Milton, hermanos de Peg, fueron enviados a Los Angeles para vivir con Harold Entwistle, su tío, Peg se quedó para seguir actuando en Broadway.
Peg debutó en el teatro a la edad de 17 años con la obra Hamlet. Para sorpresa de todos, pronto se convirtió en una estrella amada por el público, críticos y directores.
Conoció en Broadway al actor Robert Keith, diez años mayor que ella, se enamoraron rápidamente y se casaron. Esta felicidad no duró, ya que durante una visita que realizó su suegra, Peg vió una fotografía en la que aparecía con un bebe en los brazos. Preguntó quién era y se le informó que era el hijo que Robert tuvo en su primer matrimonio, anécdota que olvidó contar a su esposa. A ésto se le sumo un hecho que ocurrió pocas semanas más tarde, cuando un oficial de policia interrumpio la cena para exigir casi 1000$ que Robert debía por la manuntención de su hijo, esto supuso una fuerte discusión por lo que finalmente se divorciaron. Brian Keith, el hijo de Robert, se convirtió en un famoso actor de series de televisión. Casualmente, Keith fue encontrado muerto de un disparo de arma de fuego el 24 de junio de 1997, dos meses después de que su hija Daisy también se suicidara.
En 1931, Peg volvió a la escena en Broadway, aunque esta etapa estaba llegando a su fín. La Gran Depresión había llegado y la mayoría del público no tenía dinero para acudir al teatro.
Hollywood se encontraba en una era de auge, y el cine mudo estaba dando paso al cine sonoro. Muchos de los actores del cine mudo no eran contratados para el cine sonoro, por lo que había demanda. Peg decidió mudarse a Los Angeles, por lo que en Abril de 1932, tomó el tren hacia California segura de que allí encontraría fama y fortuna. Se alojó en un hotel habilitado solo para mujeres, aunque poco después decidió mudarse a casa de su tío Harold, junto a sus hermanos, habilitada a los pies del cartel de Hollywood.
Poco después encontro trabajo en un pequeño teatro. Su primera obra fue “Mad Hopes”, que compartió cartel con Billie Burke, Glinda la buena bruja del norte en el oscarizado “Mago de Oz”, y un joven Humprey Bogart. La obra fue un éxito y obtuvo el beneplacito de la crítica.
Decidida a volver a Nueva York para seguir trabajando, la RKO la llamó para una prueba de pantalla. El 13 de Junio de1932, Entwistle firmó un contrato con los estudios RKO para formar parte de la película “Thirteen Women”. La pelicula fue un autentico fracaso, el estudio redujo considerablemente la aparición de Peg en pantalla, lo que supuso un duro golpe para la actriz. La película se estrenó después de la muerte de Entwistle en el Teatro Roxy en la ciudad de Nueva York el 14 de octubre de 1932.
Pasó el verano de 1932 de audición en audición sin éxito alguno. Sus amigos la abandonaron por lo que prácticamente estaba sola, ya que nadie podía permitirse el lujo de ser visto con un “don nadie” en Hollywood. Sumida en una depresión y prácticamente en la ruina decidió posar en top-less para un cartel de la época, aunque obtuvo poca remuneración, por lo que no podía permitirse ni el billete de vuelta a Nueva York. Llegó el mes de septiembre en el que tuvo lugar la première de su segunda película en Hollywood, a la que ella no fue invitada.
Esta serie de circunstancias dieron paso a que en la terrible noche del domingo 18 de septiembre, Peg dejara una nota a su tío Harold en la que decía que tenía que salir a la farmacia y que seguidamente iría a visitar a unos amigos. Se dirigió entonces hacia el Monte Lee hasta el pie del cartel de Hollywood, una vez allí cogió una escalera que pertenecía al guardia, el cual no se encontraba, y la apoyó en la letra H. Se quitó su abrigo, doblándolo perfectamente, y posando sobre él su cartera, sin detenerse se aventuró al vacío.
A la mañana siguiente una mujer hizo una llamada anónima a la Policía de Los Angeles diciendo lo siguiente:
“Estaba paseando por el letrero de Hollywoodland y cerca de la base encontré un zapato de mujer y una chaqueta. Un poco más adelante noté que había un bolso tirado en el que encontré una nota suicida. Busqué en el barranco y vi un cuerpo tirado. No quiero ningún tipo de publicidad sobre este asunto, así que envolví la chaqueta, los zapatos y el bolso y los dejé a las puertas de la estación central de Policía de Hollywood“.
Dos días más tarde las autoridades encontraron el cuerpo en la parte inferior del Monte Lee. Como no sabían quién era, hecho realmente trágico para una actriz, publicaron su descripción y la nota de suicidio en el periódico Los Angeles Times. Su tío Harold reconoció sus iniciales, por lo que se presentó en la morgue para reconocer el cuerpo.
La cruel ironía es que al día siguiente de su suicidio, Peg recibió una carta de Beverly Hills Playhouse ofreciéndole un papel protagonista en una obra que trataba de una mujer que se suicida en el acto final. Dicha carta fue enviada un día antes que se diera el trágico desenlace. A
Pero la muerte no fue el último acto de Peg Entwhistle. En los años siguientes a su desaparición, guardabosques y excursionistas han informado de sucesos extraños en el parque Griffith en las proximidades del cartel de Hollywood. Muchos han declarado haber visto una mujer vestida a la moda de 1930, que desaparece bruscamente cuando se acercan a ella. Dicha mujer ha sido descrita como atractiva, rubia, y parece estar muy triste. También se asocia a ésta mujer el olor a gardenias, perfume utilizado por Peg.
En 1990, un hombre del Norte de Hollywood y su novia fueron a pie por un camino cerca del cartel de Hollywood con su perro. De repente el animal comenzó a actuar de una forma extraña. En vez de correr por el camino comenzó a gimotear y quedarse atrás cerca de la pareja. Nunca antes lo habían visto actuar de esa manera, no pudo encontrar ningún motivo hasta que vio una señora caminando cerca, la cual usaba ropa de 1930 y caminaba aturdida. La pareja pensó que ésta iba drogada o borracha. Mientras la veían alejarse, la mujer se desintegró inexplicablemente.
Otro testigo de estos sucesos fue un guardabosques llamado John Arbogast. Explicó que las apariciones del fantasma de Peg Entwhistle se daban a altas horas de la noche, especialmente cuando había niebla. También afirmo oler el perfume de gardenias. Arbogast explicó que en los últimos años, se han instalado alarmas cerca del cartel para evitar la acción de los vándalos y de suicidas que quieran imitar a Peg. El guardabosques recuerda que en ocasiones este sistema ha detectado movimiento cerca del cartel, y cuando lo ha comprobado allí no había nadie.
Peg Entwhistle se convirtió en una especie de santo patrón de los aspirantes a actores o actrices, aunque esto no pueda ser nada bueno.
Lo que está claro es que lanzándose al vacio termino con lo que mucha gente buscó y buscará durante décadas: un lugar mágico dónde los sueños se pueden convertir en realidad, lo que no sabremos nunca es si podría haber logrado el suyo.©

JAMES DEAN AND “THE LITTLE BASTARD”


“Vive rapido, muere joven y deja un bonito cadáver“, frase célebre erróneamente atribuida a James Dean, la cual define perfectamente la vida del que sin duda fue una de las mayores promesas de Hollywood.
James Byron Dean nació el 8 de Febrero de 1931 en Marion, Indiana. Hijo de Winton Dean y Mildred Winslow, en 1936 se mudaron a Los Angeles, California, ya que su padre iba a ejercer como técnico dental y dónde permanecieron hasta la muerte de la madre cuatro años después debido a un cáncer de útero. Tras este fatídico suceso, su padre lo envió de nuevo a Indiana a la granja de sus tíos Marcus y Ortense Winslow en Fairmount para que se hiciesen cargo de él. Tras acabar la secundaria en 1949, se mudo a Los Ángeles donde estudió interpretación durante dos años en la Universidad de California (UCLA). Su primera experiencia profesional la obtuvo realizando un anuncio para Pepsi en el que ganó 30$ y lo llevo a conseguir pequeños papeles en varias películas y en concursos televisivos.
En 1952, tras el asesoramiento del actor James Whitmore, con el cual había estudiado, decidió trasladarse a Nueva York para estudiar interpretación en el Actor´s Studio. En 1953, después de varios papeles en Broadway, consiguió su papel más decisivo en El Inmoralista, una adaptación teatral de André Guide que obtuvo el beneplácito de la crítica. Debido a su actuación en el teatro en 1954, el director Elia Kazan le ofreció a Dean el papel protagonista de Cal Trask adolescente con problemas en “Al este del Edén”. Para el rodaje se tuvo que trasladar de nuevo a Los Angeles, dónde compartió piso con el actor Richard Davalos en el plató de la Warner. Durante el rodaje que comenzó el 27 de Mayo concluyendo el 9 de Agosto, Dean conoció al que indudablemente fue el amor de su vida Pier Angeli. Ambos mantuvieron un romance, el cual se terminó cuando la actriz, bajo la presión de su dominante madre, le comunicó a Dean que iba a casarse con el cantante y actor Vic Damone. El actor no aceptó esta decisión, por lo que durante la ceremonia de la boda de Angeli se situó con su moto delante de la puerta de la iglesia y mantuvo acelerado el motor para hacer ruido. El matrimonio de Angeli duró poco tiempo. Ella murió en 1971 por sobredosis de barbitúricos.
El 9 de Marzo de 1955 se estrenó “Al este del Edén”, teniendo como acomodadoras a nada menos que a Marilyn Monroe y Marlene Dietrich. Dean no acudió al estreno, vió su película días después pasando desapercibido en las filas del cine. Por su actuación en dicha película tuvo su primera nominación al Oscar, convirtiéndose en el primer actor en ser nominado póstumamente en la historia de la academia.
Debido a la creciente fama que le había proporcionado el papel de Cal Trask, no tardaron en llegar nuevos trabajos. El año 1955 fue sin duda el más exitoso de su carrera cinematográfica. Nicholas Ray le dio el papel de Jim Stark en “Rebelde sin causa”, en el que compartía escena con Natalie Wood. Se comenzó a grabar en Marzo en blanco y negro, pero al ver el éxito de “Al este del Edén” volvieron a empezar en color. Interpreta al típico adolescente rebelde lo que le llevó a convertirse en ídolo de masas. La película se terminó a los dos meses y la post-producción unos meses más tarde. Se estrenó el 27 de octubre de 1955, casi un mes después del fatal accidente que sufrió James Dean.
En el contrato que Dean tuvo que firmar se le prohibía competir en carreras de automóviles mientras durara el rodaje. El salario que percibió por “Rebelde sin causa” fue de 1.250$ a la semana durante un mínimo de 10 semanas. De dicho salario pagó 4.000$ por un Porsche Speedster 356 descapotable blanco, con el cual comenzó en el mundo de las carreras que tan de moda se puso en la época. El 26 de marzo corrió su primera y segunda carrera donde fue el primero en una y el segundo en otra. El 1 de mayo corrió en su tercera carrera donde quedó tercero. En su cuarta y última carrera, mientras iba en cuarto puesto, un pistón del Speedster estalló por lo que tuvo que retirarse y decidió comprar un coche más rápido.
En la cima de su carrera inició su último proyecto. George Stevens le contrató para que interviniera en “Gigante”, films centrado en una saga familiar ambientada en las explotaciones petrolíferas de Texas, compartiendo cartel con Rock Hudson y Elizabeth Taylor. El rodaje comenzó en Virginia, aunque Dean se unió a éste cuando ya estaban en Texas debido a que antes estaba rodando “Rebelde sin causa”. Percibió 1.500$ semanales, un total de 22.500$. Por esta película obtuvo su segunda nominación póstuma al Oscar y también su compañero de reparto Rock Hudson obtuvo otra nominación en la misma categoría que Dean. Durante los últimos días del rodaje de “Gigante”, Jimmy como se le conocía familiarmente, decidió comprarse un nuevo Porsche Spyder 550, al que bautizó “The Little bastard” (el pequeño bastardo) debido al apodo que le dio Bill Hickman a Dean, que le llamaba “Little Bastard” y Dean a él “Big Bastard”. El Spyder fue personalizado por George Barris, posterior diseñador del famoso Batmobile, quien le pintó el numero 130. Ironías de la vida, días antes de su muerte realizo un anuncio publicitario para una campaña de conciencia social que quería evitar los accidentes de tráfico por exceso de velocidad: "Conduce con calma. La vida que salves puede ser la mía", aunque en un primer momento tenía que decir la tuya.
Al acabar el rodaje de “Gigante”, Dean decidió competir en una carrera de automóviles en el aeropuerto de Salinas, cerca de San Francisco. La noche anterior le dejó su gato a su amiga Elizabeth Taylor, ya que temía que algo le sucediese. Según varios autores, James Dean fue advertido por 5 personas que no condujera esa tarde, debido a un presentimiento fatal. A ninguna le hizo caso. Precisamente el 23 de septiembre de 1955, Dean conoció al actor Alec Guinness (Obi-Wan Kenobi) en un restaurante y éste quiso mostrarle su nueva adquisición. Guinness le dijo a Dean que el coche tenía una apariencia un tanto siniestra, y que tenía el presentimiento de que si conducía ese Porsche, lo encontrarían muerto en una semana.
El 30 de septiembre de 1955 enganchó el Porsche a su ranchera para llevarlo a Competition Motors para una puesta a punto. Allí se reunió con el fotógrafo Sanford Roth y su amigo el actor Bill Hickman. Su mecánico alemán enviado por Porsche, Rolf Wütherich, pasó tres horas poniéndo a punto el motor de alto rendimiento y un cinturón de seguridad en el asiento del conductor. Antes de ir a Salinas, Dean paró en una gasolinera llamada Blackwell’s Corner, en ese momento decidió conducir el coche subiéndolo por la costa para hacerle unos kilómetros y familiarizarse con él ya que originalmente iba a llevar el Porsche en el remolque de su ranchera. Dean conducía su nuevo coche por la antigua carretera 466 (actual 46) sentido Los Angeles- Salinas, acompañado de su mecánico. Detrás le seguían en la ranchera dónde íba a ir el Spyder, un Ford Country Squire Woodie station wagon, Hickman y el fotógrafo Stanford Roth, que quería hacer un reportaje sobre las carreras de Dean, y que fatídicamente documentó el último viaje del actor. Sobre las 15:30h ambos vehículos fueron multados por saltarse un límite de velocidad de 90km/h, circulando a algo más de 100km/h al pasar por el Condado de Kern. A la altura de Cholame (California) sobre las 17:45h, chocó con un Ford Custom Tudor de 1950 conducido por Donald Turnupseed, joven estudiante de 23 años que circulaba en sentido opuesto ya que se disponía a tomar un desvío. Un pronunciado cambio de rasante ocultaba momentáneamente al Porsche de Dean, el cual cuando sale del rasante se encuentra de frente con el Ford que está girando a la izquierda. Dean freno bruscamente tratando de esquivarlo, pero todo fue inútil ya que se produjo la brutal colisión. Rolf Wüterich fue expulsado fuertemente del Porsche, al caer se destrozó una pierna y se rompió la mandíbula, recuperando la consciencia cuatro días después. Ironicamente en 1981 murió en un accidente de coche en Alemania, después de varios intentos de suicidio a consecuencia de la enfermedad mental que le quedó tras el accidente. Dean murió casi de inmediato, fue declarado muerto a las 17:59h. El conductor del Ford se rompió la naríz y se hizo daño en un hombro. El médico forense que examinó a Dean tras su muerte, declaró que había muerto por lo siguiente: fracturas múltiples en ambos antebrazos, una pierna fracturada, el cuello roto, y numerosos cortes en la cara y el torso. La muerte se produjo en el momento del accidente o momentos después. Hoy reposa bajo una lápida rosa en el cementerio de Fairmount, Grant County (Indiana), réplica de la original robada en 1983 y réplica de la copia robada en 1988.
Aquí nace sin duda la leyenda del eternamente joven, símbolo de la angustia adolescente, y ante todo el rebelde por siempre James Dean. Tras su muerte, surge otra leyenda en torno a su Pequeño Bastardo no menos interesante que la vida de su propietario. Dato curioso es que el número de chasis del Porsche es el 5500055, el cual es capicua e incluye por duplicado el año del fatídico accidente.
George Barkuis, encargado de trasladar el accidentado automóvil al taller de la compañía de seguros, intentando subirlo a la grúa éste se le deslizó cayendo sobre él y acabando con su vida.
Los restos del Spyder fueron trasladados a la granja de Marcus Winslow tío de Dean. Troy McHenry, médico de profesión, compro el motor para instalarlo en su coche de carreras, al igual que el también médico William Eschrid que a su vez hizo lo mismo con la transmisión. El 24 de Octubre de 1956 durante una carrera en la Feria de Pomona en la que participaban ambos médicos, se produjo un desenlace fatal. McHenry murió cuando su coche perdió el control y chocó contra un árbol. El coche de Eschrid volcó causandole grave lesiones, aunque pudo sobrevivir. Éste declaro más tarde que su coche se quedó bloqueado repentinamente cuando entro en la curva. Esto es solo el comienzo de la denominada “Maldición del Pequeño Bastardo”.
Marcus Winslow le vendió por 2.500$ el resto del Porsche a George Barris, especialista en montaje de coches en Hollywood, excepto las dos ruedas de atrás que fueron compradas por un joven neoyorquino para su automóvil de competición. En medio de la carrera, ambos neumáticos estallaron y el coche se estrelló contra uno de los rivales. El corredor no murió, pero estuvo varios días en coma.
Ni siquiera dos ladrones que intenteron robar partes del Porsche estaban a salvo de la Maldición del Bastardo. Uno de ellos intentó llevarse el volante por lo que resultó herido gravemente en su brazo por la chapa del coche. Otro de los ladrones se hirió mientras trataba de arrancar uno de los asientos manchado por la sangre de Dean.
Barris comenzó a preocuparse por ésta sucesión de trágicos hechos, y decidió que lo más seguro sería encerrar el coche en un almacén. Poco tiempo después, la patrulla de carreteras de California alquiló el Spyder accidentado a Barris para mostrarlo públicamente en varias localidades como ejemplo de las consecuencias que tienen los accidentes de tráfico. Durante esta gira itinerante empezaron a suceder más cosas extrañas. Los restos del Little Bastard fueron llevados a un garaje en Fresno para su exposición. En Marzo de 1959, se produjo un incendio en el garaje, en el que todo lo almacenado en él y el edificio propio quedaron calcinados. Todo excepto el coche de Dean que permaneció intacto.
Su cuarta víctima fue un mecánico, al cual se le desprendió una de las puertas rompiendole una pierna mientras lo remolcaba para llevarlo a San José.
La siguiente exposición fue en el Sacramento High School durante el aniversario de la muerte de Dean. El Porsche se soltó cayendo encima de un estudiante de 15 años fracturándole la cadera.
Según George Barris, un hombre que se había apropiado de un trozo de metal del coche lo llamó y le pidió encarecidamente que aceptara esa pieza, ya que creía en la maldición del Bastardo debido a que había perdido a su esposa, a su hijo, su trabajo, su casa y se encontraba en el hospital con una enfermedad terminal.
La maldición del Bastardo también se extendió en varios de sus traslados. En ruta hacia Salinas, el conductor del camión en el que se trasladaba el Porsche sufrió un aparatoso accidente que provocó que saliera despedido de la cabina cayendole encima el coche de Dean y acabando con su vida. El coche salió del camión en otras dos ocasiones, una vez en una autopista y otra vez en Oregon, aunque no se registraron heridos, destrozó el parabrisas de otro vehículo en Oregon. Parece ser que en una exposición en Nueva Orleans en 1959, los restos se rompieron de forma espontánea en cinco piezas.
En 1960, la gira del coche habia concluido en una convención de la Policia en Florida cuando lo enviaron de vuelta a California junto a su dueño. El Porsche se subió a un container de un trailer rumbo a Los Angeles, y se selló su puerta. Ocho días después llega a su destino con el sello intacto, sin embargo el coche había desaparecido y nunca más se volvió a ver.
Diez años después J.J. Arms, un conocido investigador privado, se ofreció a buscar el paradero del Porsche 550. Un mes después, Arms informó a Barris que el coche nunca había sido cargado, después de comprobar el peso del container durante el viaje el cual no cambió, y de interrogar al conductor que dijo que él solo condujo después de que le hubieran entregado el container sellado. Con todo el alboroto que se había formado tras la desaparición, se realizó una recreación del Porsche para una exposición en Illinois en la que se ofrecia una recompensa de 1.000.000$ por la recuperación del coche, aunque nunca se ha vuelto a saber de él.
El motor permanece aún en manos de la familia de Mc Henry. En cuanto al chasis, se supo que alguien lo publicó en los diarios de Indiana, pero a ciencia cierta no se sabe si corresponde al del coche de Dean.
Una de las partes del Pequeño Bastardo que sobrevivió a los accidentes y las desapariciones fue la transmisión, hoy propiedad de Jack Styles, que luego de ser reconstruída no fue colocada en ningún coche más, después de lo sucedido con William Eschrid. Hace un tiempo, Styles intentó venderla en el sitio de internet ebay, pero a día de hoy no se sabe demasiado de ella.
Puede ser que sólo sean una serie de coincidencias extrañas, lo que está claro es que el Pequeño Bastardo siempre estará rodeado de un halo de misterio macabro debido a que se convirtió en el último viaje del actor o en su propia tumba.
Parece ser que queda una hebilla de un cinturón de seguridad del Porsche. La hebilla estuvo expuesta en el museo del actor en Indiana, hasta Noviembre de 2006. Tras su cierre, la galería de subastas Heritage vendió la pieza a un comprador anónimo con sede en EEUU, el cual pagó 8.845 euros.
Se han barajado varias teorías sobre Dean y todo lo acontecido alrededor suyo. Numerosos fans aseguran que Jimmy no murió en el accidente, simplemente lo simuló tras quedar gravemente desfigurado. Otra hipótesis fue la que lo relaciona con Maila Nurmi, conocida como la Vampira en Hollywood que presentaba peliculas de terror mientras recorría un escenario lleno de telarañas y niebla. Supuestamente Nurmi, que estaba relacionada con lo oculto, sentía un amor por Dean el cual no era correspondido. Según publicó Peter Kolosimo "... su mente se proyectó lejos (...) un coche que marchaba a toda velocidad (...) al volante iba un hombre (...) la bruja de Hollywood levantó los ojos hasta una gran fotografía (...) como una fría furia, Maila levantó el abrecartas y lo lanzó. El cristal saltó hecho añicos, y el puñal se clavó en la foto, a la altura del corazón (...) a miles y miles de kilómetros de distancia, el conductor sintió una punzada en el pecho. La vista se le nubló, notó un dolor lancinante y sus manos se separaron del volante. El coche (...) se salió de la carretera y quedó destruido (...) en aquel coche iba James Dean...". Lo que es seguro es que estas suposiciones acabaron practicamente con la popularidad y destruyó de alguna manera a la Vampira de Hollywood.
Las siguientes especulaciones se dieron en torno a la maldición que tenía sobre su persona el propio Dean, y que éste a su vez extendió de alguna manera a la mayoría de sus íntimos amigos. Se habló de la maldición de Rebelde sin causa y de su reparto. Nick Adams, hijo de un minero lituano emigrado a los Estados Unidos nació el 10 de Julio de 1931 en Nanticoke, Pennsylvania. Éste decidió probar suerte en el mundo del cine, ya que quería seguir los pasos de su gran ídolo James Dean, al que tenía absoluta admiración. Cuando murió Dean supuso para Adams un duro golpe, y decidió seguir su estela de rebeldía hasta el punto de tener problemas con la ley, lo que provocó que le dieran la espalda los grandes estudios. Tras realizar un guión de una serie de vaqueros para televisión, que él protagonizó, acabó haciendo peliculas de ciencia ficción en Japón. El 7 de Febrero de 1968, Adams se había citado para cenar con su abogado y amigo Ervin Roeder. Al faltar a la cita, cosa de extrañar debido a su puntualidad, Roeder decidió ir a su casa. Después de llamar durante largo tiempo a la puerta y de ver que estaba su coche en el garaje, decidió romper una ventana y entrar en la casa del actor. Subió al dormitorio de Nick encontrándolo sentado en el suelo muerto. La policía certificó la muerte como causada por sobredosis de drogas de prescripción, pero sus familiares y amigos estaban convencidos de que había sido asesinado, aunque no se encontraron signos de violencia, ni de robo, ni tampoco había rastro alguno de pastillas, alcohol, ni nada similar. La gente que estaba a su alrededor recordó que la noche antes de la muerte del actor, éste recibió numerosas llamada misteriosas. A esto se le añade la desaparición de objetos de gran valor sentimental como su máquina de escribir, regalada por su admirado James Dean, o cintas magnetofónicas que contenían un diario de Adams, entre otras cosas. Todo esto hace sospechar que no fue una muerte accidental, aunque el misterio sigue sin resolverse.
Sal Mineo, conocido por su papel de John "Platón" Crawford en Rebelde sin causa, nació el 10 de Enero de 1939 en el Condado del Bronx en Nueva York. Sus padres, emigrantes sicilianos, decidieron apuntarlo a una escuela de baile a los diez años para apartarlo de la delincuencia que practicaba con una banda que se dedicaba a robar. Aquí descubrió que le gustaba la interpretación y todo lo relacionado con la música, y que además era bastante bueno. Sal apareció en obras en Broadway y no tardó en saltar a la gran pantalla. Su éxito rotundo le vino dado en Rebelde sin causa, que le valió la nominación al Oscar como Mejor Actor Secundario, aunque supuso encasillarse en estos tipos de papeles. En 1960, se convirtió en uno de los primeros actores en reconocer su bisexualidad, lo que hizo que lo relegaran a un segundo plano ganandose numerosas enemistades en el mundo de Hollywood. En 1969, realizó la obra de teatro Fortune and Men´s Eyes, que le proporcionó un gran éxito por lo que parecía que volvía a resurgir, aunque no fue así y volvió a ser vetado cuando quisieron llevarla al cine apartándolo del proyecto por su condición sexual. La noche del 12 de Febrero de 1976, Mineo volvia a su apartamento en West Hollywood cuando de repente le asaltó un individuo acestandole numerosas puñaladas. Tras los gritos de horror, los vecinos corrieron en su ayuda pero era tarde Mineo moría en el suelo sobre un gran charco de sangre. Estos vecinos observaron como un hombre blanco de pelo largo y vestido con ropas oscuras, huía de la escena del crimen. La policia descartó el móvil del robo, ya que sus pertenencias estaban intactas, y se comenzó a especular sobre un ritual masoquista debido a su homosexualidad. El 10 de Enero de 1978, condenaron a Lionel Ray Williams por el asesinato de Mineo sin pruebas sustanciales de ello, por lo que se supone que el verdadero asesino nunca se sabrá ya que los testigos observaron a una persona blanca siendo Williams de raza negra.
Otro triste desenlace es el que le tocó vivir a la protagonista femenina de Rebelde sin causa, Natalie Wood. Natascha Gurdin nació el 20 de Julio de 1938 en San Francisco, California. Su madre María Kuleff, antigüa bailarina clásica, estaba convencida del éxito de su hija después que una gitana le hubiera predecido el futuro. Le dijo que su hija íba a enamorar al mundo con su belleza, pero que tuviera especial cuidado con “ las aguas oscuras”, motivo por el que Natalie le tenía autentico pavor al mar.
Natalie se convirtió en una actriz de éxito llegando a realizar más de 50 películas, aunque la que realmente la catapultó a la cima de Hollywood fue sin lugar a dudas Rebelde sin causa junto a James Dean. Junto a su agetreada filmografía hay que unir sus devaneos amorosos no menos interesantes. Se la relacionó con numerosos actores y famosos de la época, hasta que se casó con el amor de su vida, el actor Robert Wagner. Ésta pareja permaneció junta hasta 1961, cuando Natalie le fue infiel con su compañero de reparto Warren Beatty. Después de varios intentos de suicidio y de fracasar en un segundo matrimonio, abandonó la gran pantalla y volvió a casarse con Robert Wagner en 1972. En 1981, retoma su carrera con la pelicula Brainstorm, que no pudo ver terminada ya que moriría en extrañas circunstancias en Noviembre de ese mismo año. Su cuerpo fue encontrado la mañana del 29 de Noviembre flotando boca abajo a un kilómetro del Splendour, yate llamado así en honor a la película que la consolidó como actríz Esplendor en la hierba. Su muerte fue registrada como “ahogo accidental”, aunque numerosas dudas giran en torno a ella. Se comenzó a especular sobre un romance con su compañero de reparto Christopher Walken, el cual acompañaba a la pareja en ésta escapada de fin de semana, lo que despertaría los celos enfermizos de su marido Robert, el que se convirtió en el principal sospechoso. Dato curioso es sin duda las semejanzas con el papel que realizó en la película Esplendor en la hierba, dónde su personaje Deanie trata de suicidarse arrojándose a una catarata. También se comentó la posibilidad de que estuviera bajo los efectos de alguna droga y alcohol. Lo que es seguro es que la muerte de Natalie Wood está rodeada por un halo de misterio que a día de hoy no está resuelto, y que sin duda cierra otro episodio de sucesivas maldiciones.
La trágica muerte de James Dean y la maldición de su Pequeño Bastardo, podrían catalogarse como una serie de catastróficas desdichas a las que tan acostumbrados nos tiene Hollywood.
Maldición?, destino?, una historia envuelta en misterio digna del mejor largometraje protagonizada por el eterno rebelde sin causa James Dean.©

LOS FANTASMAS DE HOLLYWOOD : THE HOLLYWOOD ROOSEVELT HOTEL


El Hollywood Roosevelt Hotel, situado en el 7000 de Hollywood Boulevard en Hollywood, Los Angeles, fue innaugurado el 15 de Mayo de 1927, y su nombre hace homenaje al Presidente Theodore Roosevelt. Al Hollywood Roosevelt Hotel se le ha conocido siempre como "el hogar de las estrellas". Allí se celebró la primera entrega de los Oscar y por sus habitaciones pasaron, entre otros, Charles Chaplin, Greta Garbo, Clark Gable y Carole Lombard.
Se dice que el Hollywood Roosevelt Hotel es la residencia de los fantasmas de las populares estrellas del cine y del espectáculo. Parece ser que se han producido avistamientos y fenómenos extraños en los 12 pisos, y que vagan 35 fantasmas por el hotel, zonas de recreo y cabañas. La primera aparición fantasmagórica en el Hotel Roosevelt de Hollywood se produjo en diciembre de 1985. El actor Alan Russell, quien entonces era asistente del gerente general del hotel, dijo que tuvo una fría y extraña sensación en el “Blossom Ballroom”, dónde se realizó la primera entrega de los premios Oscar en 1929. Después de que varios psíquicos analizaran el lugar, llegaron a la conclusión de que en el lugar se encuentra un espíritu que emana mucha ansiedad.
Montgomery Clift, cuatro veces nominado para el Oscar, sigue alojándose en la habitación 928, donde el actor pasó tres meses en 1953, mientras filmaba “De aquí a la eternidad”, y desde donde se le oía pasearse de un lado a otro tratando de memorizar su papel. Hoy, se oyen ruidos inexplicables, se sienten espacios helados y el teléfono aparece descolgado “por una fuerza desconocida”, en la habitación vacía. Parece ser que también se le ha visto vagando por el pasillo fuera de la habitación. En noviembre de 1992, una huésped de la 928 sintió que una mano le daba palmaditas en el hombro mientras leía en la cama. Creyendo que era su marido, se volvió para darle las buenas noches, pero él estaba profundamente dormido. Otra huésped pidió alojarse en la habitación 928; cuando estaba tratando de dormir empezaron a ocurrir fenómenos extraños como encenderse y apagarse la luz, la televisión cambiaba de canal sola y la cafetera se desactivó. Llamó a recepción para quejarse, por lo que la cambiaron de habitación, y lo mismo le sucedió. Sobre las 04:00h de la madrugada, el personal del hotel se dio cuenta de que en la habitación había un tablero de Ouija y que la huésped había intentado ponerse en contacto con Montgomery Clift.
Peter James, famoso psíquico, investigó el Hollywood Roosevelt Hotel en 1992. Detectó el fantasma de Montgomery Clift en la habitación 928 y la sensación de la fuerte presencia de Marilyn Monroe en el Tropicana Bar. También detectó la presencia de Humprey Bogart cerca del ascensor, y en un pasillo de la 3ª planta a Carmen Miranda. En el “Blossom Ballroom”, descubrió a Betty Grable y Edward Arnold.
Peter James también pasó la noche en la habitación 928. Sobre las 03:30h de la madrugada sintió una fuerza pesada sobre su cuerpo, por lo que apenas podía moverse; cuando finalmente se deshizo de ella, se quedó dormido de nuevo. A las 05:00h se despertó y vio a un hombre al pie de su cama. “Me di cuenta de que era Montgomery Clift”, dijo. Clift estuvo caminando por la habitación unos 30 minutos, se dirigió hacia el cuarto de baño y desapareció.
Existe la teoría de que los avistamientos de fantasmas comenzaron a hacerse más usuales después de tener lugar las renovaciones que se hicieron en el edificio. Parece ser, que la renovación realizada en 1983 parecía agitar a las estrellas.
Cuando se habla de avistamientos fantasmales de celebridades, no puede faltar la gran diva Mairlyn Monroe. Numerosos informes afirman que Monroe ha hecho varias colaboraciones en diversos lugares alrededor de Hollywood, y uno de ellos es el Hollywood Roosevelt Hotel. Marilyn se alojó durante dos años en la suite 1200, cerca de la piscina, ya que aquí fue donde realizó un anuncio publicitario de crema bronceadora a comienzos de su carrera. Su imagen se refleja en el espejo que colgaba en su suite, aunque éste se desplazó y hoy se encuentra en el lobby, junto a los ascensores. En diciembre de 1985, Suzanne Leonard, empleada del hotel, y otros miembros del mismo fueron los primeros que vieron la imagen de la rubia actriz en el espejo durante un largo período de tiempo. Kenny Kensington, psíquico de Marilyn, afirmó que la actriz demostró un profundo interés por los fenómenos paranormales y mantuvo contacto con astrólogos y psíquicos hasta el final de sus días. Hoy todo indica que el interés sobre lo oculto que demostró durante su vida, continuó más allá de la muerte. En 1999, cuando la casa de subastas Christie´s celebró la exhibición y posterior subasta de sus pertenencias, la prensa publicó que el fantasma de Marilyn no se movió del Rockefeller Plaza dónde se celebró el acto. De noche se la podía ver suplicando entre gemidos que no vendan su ropa.
Pero el fantasma de Marilyn no está solo en el Hollywood Roosevelt Hotel. Carole Lombard, estrella de la comedia romántica en los años 30, muerta en 1942 en un accidente de aviación, aparece junto a su esposo Clark Gable, en la suite del ático que ocupaban desde la muerte de éste en 1961. La lujosa estancia está ubicada en el piso 12, dónde se realizaron sesiones de espiritismo que ayudaron a comprobar la existencia de dichos espectros. Parece ser que el fantasma de Lombard también acosa su antiguo hogar en el 1712 de Stanley Boulevard, en Los Angeles.
Al parecer, algunas estrellas de cine no recibieron la suficiente atención por parte de la prensa y los aficionados mientras estaban vivos, por lo que tienen que seguir apareciendo para así alimentar el seductor mundo que envuelve a “Hollywood”.
¿Verdaderas apariciones espectrales? O ¿energía residual de los acontecimientos y las personas que asistieron a ellos, y aún perduran?. Cabe destacar, la forma de publicitarse del propio Hotel: “Esta propiedad está embrujada. Hay muchos fantasmas y espíritus que sabemos que están cerca, y probablemente muchos más que no sabemos”.©

MARILYN MONROE: TEORÍA DE UNA CONSPIRACIÓN


Norma Jean Mortenson nació el 1 de Junio de 1926 en los Angeles; también es conocida como Norma Jean Baker, apellido de su madre Gladys Baker, la cual sufría graves problemas mentales que repercutieron de forma drástica sobre la vida de Norma. Siendo una niña vivió con sus abuelos, el orfanato y varias casas adoptivas.
Debido a una dura infancia y adolescencia, el 19 de Junio de 1942 se casó prematuramente con James Dougherty, vecino de la familia Goddard con la cual estaba vivendo. Cuando Dougherty fue destinado al extranjero, Norma empezó a trabajar en Radioplane Co, revisando los paracaídas que se acoplaban a los aviones de combate en miniatura dirigidos por control remoto. Casualmente, en 1944 un fotógrafo la descubrió cuando estaba realizando un reportaje sobre las mujeres que trabajaban en la campaña civil durante la guerra, esto supuso la muerte de Norma Jean y el bautismo de Marilyn Monroe como futura estrella de Hollywood. El matrimonio termino definitivamente con la firma del divorcio en 1946.
Su salto a la fama fue rápido, primero se la conoció como “el sueño de los fotógrafos”, para pasar a ser contratada por la 20th Century-Fox, por un salario de 125$ a la semana. Empezó haciendo papeles en películas como : “The Shocking Miss Pilgrim”, “Scudda Hoo! Scudda-hay" , "Dangerous year" y "Ladies of the chorus". En 1949, aceptó posar desnuda para un calendario realizado por el fotógrafo Tom Kelley, foto que fue elegida para el primer número de la revista Playboy. El mito Marilyn se comienza a forjar cuando le ofrecen un pequeño papel en “La Jungla de Asfalto”, el cual le abrirá las puertas a su participación como actríz secundaria en “Eva al desnudo”, y así sucesivamente hasta que en 1953 comenzaría a hacerse un hueco entre los rostros más conocidos de Hollywood gracias a las películas “Los caballeros las prefieren rubias” y “Como casarse con un millonario”.
Su vida sentimental corre tan rápido como su carrera cinematográfica. El 14 de Enero de 1954, contrae matrimonio con la estrella del baseball, Joe DiMaggio. El 27 de Octubre de ese mismo año, sólo nueve meses después, se divorciaron; el motivo mencionado a la prensa por su abogado fue “incompatibilidad de sus carreras”.
El mito erótico desea cambiar su imagen de “rubia despampanante” y comienza a estudiar arte dramático, e incluso funda su propia productora junto al fotógrafo Milton Green, para conseguir mayor control sobre sus contratos. En 1955, firma con la Fox un contrato por el que recibirá ocho millones de dólares por un total de siete películas.
El 29 de Junio de 1956, contrajo matrimonio con el dramaturgo Arthur Miller, quién escribió especialmente para ella el guión de “The Misfits”. La pareja no fue felíz, las infidelidades de la actríz (que se enamoró de Yves Montand, con quién compartía cartel en “El multimillonario”), sus problemas con el alcohol y los barbitúricos, y las tensiones durante el rodaje de “Vidas rebeldes”, acabarón con el matrimonio, que finalmente se divorció en Enero de 1961.
En 1962, Marilyn fue aclamada como la estrella más popular del mundo con la entrega del Globo de Oro, reafirmando su fama internacional. Comienza el rodaje de su última película, la inacabada “Something´s Got to Give”. Durante la gala por el cumpleaños del presidente John F. Kennedy, en la que Marilyn le cantó el “Happy Birthday Mr. President”, se ausentó del rodaje durante siete días; esto concluyó con la rescinsión del contrato con la Fox, despidiéndola del rodaje de la película. La Fox intenta completar la pelicula utilizando a otra actríz, pero Dean Martin se opone, por lo que a la Fox no le queda más remedio que readmitir a Monroe.
El 4 de Agosto de 1962, sobre las nueve le dió las buenas noches a su ama de llaves, Eunice Murray; a las diez y media una ambulancia se estacionó cerca de su casa de Brentwood, hecho que no se explica, ya que la muerte de la actríz sucedió unas cinco horas después. Fue encontrada por Murray boca abajo en su cama, desnuda y con el teléfono en su mano. De la ambulancia, salieron enfermeros acompañados por personajes del gobierno, una asesora del departamento creyó reconocer a Robert Kennedy, con el cual la actriz había mantenido una relación sentimental al igual que con su hermano John F. Kennedy. Un testigo afirmó que, mientras era retirado el cuerpo, uno de los presuntos enfermeros aplicó una inyección en el pecho de la actríz. Muchos indicios de asesinato han apuntado directamente a la familia Kennedy y a J. Edgar Hoover, director del FBI. El informe oficial, calificó el suceso como “probable suicidio” por masiva ingesta de barbitúricos. Aquí comienza la muerte más misteriosa de Hollywood, que analizaremos con detalle, ya que más que un suicidio parece una conspiración en toda regla.
Jack Clemmons, sargento de polícia, fue el primero que oficialmente llegó a casa de Marilyn. Al llegar a Fifth Helena Nº 12305, vió que había varios coches aparcados cerca de la casa, se dirigió a la puerta, la cual estaba entreabierta y llamó; después de unos minutos y de escuchar cuchicheos, Eunice Murray abrió. Dentro de la habitación de Marilyn estaban los doctores Greenson y Engelberg, la actríz estaba en su cama, tapada por completo con una sábana. El dr. Greenson le dijo a Clemmons que Marilyn se había tomado un frasco entero de Nembutal, aunque no había ni un solo recipiente para líquidos, para poder tragar tal cantidad de pastillas. En las fotos tomadas poco después por la policía, sí aparece un vaso largo y oscuro junto a un bote de crema, en el suelo. La prueba fue plantada por alguno de los que se encontraban en la casa, ya que Clemmons lo examinó conciencudamente y no encontró nada, es más no había agua en el baño debido a unas obras que estaban haciendo en la casa. El sargento procedió a examinar el cuerpo, el cual tenía bastantes moratones y estaba colocado en una postura antinatural que él definió como “de soldado”: con la cabeza en la almohada y los brazos en los costados, el derecho levemente torcido, y las piernas rectas. Clemmons preguntó si el cuerpo había sido movido y los testigos lo negaron, ya que si su muerte se hubiera producido por sobredosis debería estar contorsionado por los vómitos y las convulsiones previas a la muerte. Un detalle que llamó la atención de Clemmons fue que Greenson dijo que Marilyn tenía el teléfono en la mano derecha cuando murió, que él se lo quitó y añadió que seguramente estaba llamando para pedir auxilio. A Clemmons le pareció absurdo que Marilyn pidiera ayuda por teléfono teniendo a su ama de llaves a pocos metros. Excepto, claro, que no pudiera confiar en quien o quienes estaban en su casa esa noche.
Según Norman Jefferies, yerno de Eunice Murray y empleado doméstico de la actríz, Marilyn guardaba un diario rojo en su dormitorio, bajo llave en el archivo del bungalow de los invitados. Curiosamente, ese archivo fué forzado la noche que la actriz murió, pero Jeefferies vio al día siguiente como Eunice Murray, se lo entregaba al chofer del juzgado de instrucción. El diario fue a parar a la caja fuerte del Juzgado, donde un oficial lo guardó, sorprendentemente al día siguiente había desaparecido. Sólo tres personas tenían la llave: Phil Schwartzberger (auxiliar administrativo), Richard Rathman (encargado de la administración), y el Juez que se hizo cargo del caso, Theodore Curphey. Este Juez, era un administrador sin experiencia en el campo de la investigación, pero el 6 de Agosto anuncio a la prensa que interrogaría personalmente a los médicos de la estrella. Este fué el primer paso de un proceso sumamente irregular: Curphey encargó la autopsia a Thomas Noguchi, quien entonces era patógolo ayudante. Años después cuando era bastante popular, Noguchi dijo:
” Lo normal era que la autopsia la hubiera practicado un médico forense más experimentado, pero, no obstante, el Juez Curphey me asignó el trabajo a mí, debido a mi inexperiencia ”
Diez años después Norman Jeffereis, fue localizado en Russellville (Arkansas), enfermo terminal, confinado en una silla de ruedas. Entonces habló por primera vez de los trágicos acontecimientos de aquel sábado:
“Yo estaba allí con Eunice cuando murió Marilyn, cuando se armó todo el escándalo”, Estaba allí cuando llegaron Robert Kennedy, Peter Lawford y los demás el sábado por la tarde. Estaba allí cuando llegó la ambulancia……. Estaba allí cuando llegó el Doctor Greenson…. y también cuando Marilyn murió en el bungalow de los huéspedes. Estaba allí cuando el cuerpo de Marilyn fué trasladado al dormitorio……”
Un informe forense adicional al oficial, firmado por el Doctor Noguchi, dice lo siguiente:
“Aclarando que lo normal era encontrar restos de pastillas en el estomago: fragmentos de gelatina de las cápsulas. Dice que las cápsulas dejan un rastro de tinte y que las victimas generalmente vomitan antes de expirar. Cosa que no ocurrió en el caso de Marilyn. En otras palabras, sospechaba que le habían suministrado los barbitúricos por vía anal, (una dosis 15 veces superior a la resistencia de cualquier ser humano).
La mucosa esofágica presenta pliegues. El estomago se encuentra prácticamente vacío. No se observan residuos de píldoras. No hay rastros de cristales refráctiles en la muestra del contenido gástrico. También se examina el contenido duodenal con microscopio de polarización y no se advierten cristales refractiles.”
Firmado por los doctores T. Noguchi y el Dr. Med del Deputy Medical Examiner.
El cadáver contaba con indicios que descartaba la hipótesis de suicidio. Por una parte, se encontraron diversos moratones que indicaban signos de violencia, por otra , indicios de que el cuerpo había sido movido y por último, no se hallaron rastros de barbitúricos en el estomago de la victima. Noguchi no encontró tales indicios. Cuando éste doctor requirió de nuevo los análisis, la respuesta que obtuvo fue que las muestras que él había recogido, y que obraban en poder del juez Curphey, habían desaparecido.
Pat Newcomb, agente de prensa y secretaria de Monroe, se había quedado a dormir allí el viernes por la noche. Newcomb se levantó cerca del mediodía por lo que tuvo una acalorada discusión con Marilyn que no había podido dormir en toda la noche. Sin embargo, el periodista Sidney Skolsky que habló por teléfono con Marilyn ese sábado asegura que la discusión había sido por Robert Kennedy. Una amiga de Newcomb, ex mujer de Dean Martin, asegura: "Pat fue demasiado lejos; estaba muy enamorada de Bobby Kennedy. No ha podido superarlo hasta hace muy poco. Si quiere saber quién está más enterada que nadie de todo lo de Marilyn, es Pat Newcomb". La versión de la propia Newcomb era contradictoria en cuanto a la discusión cuando relató por qué se había quedado a dormir allí esa noche: “Estaba muy resfriada y Marilyn me ofreció su casa de huéspedes para que descansara tranquila en un ambiente agradable”. Esta afirmación es poco probable, ya que entonces Marilyn no hubiera discutido con ella por haber descansado tranquilamente. En un informe del FBI sobre la muerte de Monroe se lee este escalofriante párrafo: "Se reportó que el ama de llaves y la secretaria personal y agente de Marilyn, Pat Newcomb, cooperaron en el plan para inducir el suicidio. Pat Newcomb fue recompensada por su cooperación al ser puesta en la nómina Federal como asistente de George Stevens Jr., cabeza de División de Actividades de la Industria Cinematográfica del U.S. Information Service". Casualmente en 1963, después de volver de un viaje por Europa, Newcomb se estableció en Washington y asumió su cargo como enlace entre Hollywood y el Estado, bajo las órdenes de íntimos de la familia Kennedy como George Stevens y Don Wilson, su jefe directo. A partir de entonces se convirtió en amiga íntima de la familia, hasta el punto de que cuando fue asesinado John F. Kennedy, Newcomb se quedó cuidando los hijos de Robert mientras él iba a hacerse cargo de la situación. Es bastante rebeladora una foto, tomada cuatro días después del entierro de Monroe, que muestra a una Newcomb muy sonriente, disfrutando de un día de navegación con el entorno de los Kennedy. Ese mismo día, 12 de agosto de 1962, se cerraba oficialmente la investigación por la muerte de la actríz.
Ralph Greenson, psiquiatra de la actríz, dijo que el 4 de agosto a eso de las 16:00, recibió una llamada de Marilyn a quien notó deprimida y medio drogada. El acudió a ayudarla. Después de dos horas y media, ella ya se había calmado aunque seguía enfadada con Pat Newcomb con quien, según él, estaba discutiendo desde el viernes por la noche. Greenson le pidió que se fuera y Newcomb obedeció de mala gana. Después de atender una llamada del masajista Ralph Roberts y decir que Marilyn no estaba, el doctor se fue. Le pidió a Eunice Murray que se quedara a dormir allí esa noche. A las 19:40 recibió otra llamada de Marilyn en la que le comentó que acababa de hablar con Joe DiMaggio y eso la había puesto muy feliz. Siguiendo el relato oficial, a las 24:00h, como dijeron en un principio, o a las 03:30h, como empezaron a decir después, habría recibido la desesperada llamada de Eunice Murray y rapidamente acudió hacia la casa de la actríz. La gran contradicción de Greenson es que, pese a haberlo calificado de suicidio ante el primer policía que llegó al lugar diciéndole "Tomó todas éstas", él mismo no creía esta teoría por una serie de grabaciones que su paciente le había hecho para él y en las que hablaba de "planes y esperanzas para su futuro inmediato", como definió el suplente del fiscal de distrito John Miner que las pudo escuchar. Hasta hace poco, Miner no había revelado el contenido de aquellas grabaciones por expreso deseo de Greenson pero después de la muerte de éste y ante la aparición de un libro donde se acusaba al psiquiatra de ser el responsable de esa muerte, Miner le pidió permiso a la viuda para hablar. El fiscal resumió lo que Marilyn decía en aquellas grabaciones en diez puntos:
1. Marilyn explicaba que hablaba por asociación libre, diciendo lo primero que le venía a la mente, y en casa porque no podía hacerlo en las sesiones en el consultorio. Esperaba que eso pudiera ayudarla en su tratamiento. Creía que (grabando sola) había descubierto la forma de superar su resistencia a la asociación libre ya que frente al médico la mente se le quedaba en blanco.
2. Decía cómo planeaba convertirse en la actriz mejor pagada de Hollywood y así poder financiar todos los proyectos que deseara hacer.
3. Aspiraba a interpretar Shakespeare e iba a pagarle a Lee (Strasberg) para que la entrenara en ese campo como su única estudiante por un año.
4. Laurence Olivier, decía, había accedido a pulir ese entrenamiento después de que Strasberg terminara, y ella le iba a pagar lo que él pidiera.
5. También le pagaría al Dr. Greenson para ser su único paciente mientras durara este entrenamiento.
6. Decía que cuando estuviera lista, produciría y actuaría en todas las obras de Shakespeare que se pudieran filmar dentro del Marilyn Monroe Shakespeare Festival.
7. En las cintas expresaba una admiración absoluta por el Presidente y decía explícitamente que nunca lo perjudicaría.
8. Contaba que fue ella la que rompió la relación con Robert Kennedy, no al revés.
9. Afirmaba que deseaba librarse de Eunice Murray, su ama de llaves, y para ello solicitaba la ayuda de Greenson.
10. Decía que nunca había tenido un orgasmo antes de ser paciente de Greenson pero que él la había curado por lo que le iba a estar eternamente agradecida.
Eunice Murray, el ama de llaves, también se contradijo en sus declarciones, al igual que los doctores Greenson y Engelberg, después de hablar con el sargento Clemmons, el primer policia que llegó a casa de Marilyn. En primer lugar, dijo que se levantó para ir al baño a las 24:00h, para más tarde rectificar y decir que se levantó a las 03:30h; declaró que al ver encendida la luz por debajo de la puerta de la habitación de Marilyn se preocupó. Esto no es posible, ya que la sra. Murray tenía baño dentro de su habitación, además la alfombra instalada en el dormitorio de Marilyn era tan gruesa que era dificil hasta cerrar la puerta, por lo que era prácticamente imposible ver algo a través de ella. Por otro lado, no era preocupante ver la luz encendida en la habitación de Marilyn, ya que padecía insomnio crónico. En 1985, la sra Murray fue entrevistada para el documental “Say Goodbay to The President”, en el cual mantuvo su historia, hasta que sorprendentemente al acabar la entrevista, preguntó: “A mi edad ¿debo seguir encubriendo esto?”, para más tarde aclarar que se refería a que Robert Kenndey había estado en casa de Marilyn ese día, que el dr. Greenson llegó cuando aún estaba viva y que llamó a una ambulancia. Dijo que Marilyn tuvo una violenta discusión con Robert Kennedy, llegando al punto de que las personas que lo protegían tuvieron que intervenir.
Peter Lawford, cuñado del presidente de EEUU, declaró a la prensa en 1962 que había llamado a Monroe a las 19:00h de ese sábado y que ella se había disculpado porque no iba a ir a su casa esa noche. Sin embargo, a la policía le dijo que ella lo había llamado a las 17:00h como enloquecida. El había insistido en que fuera a su casa por la noche y ella le prometió que lo pensaría. Declaró que la volvió a llamar para saber si finalmente íba a ir a su casa, pero ella estaba deprimida y hablaba de manera confusa. Marilyn le dijo: "Dile adiós a Jack, y despídete de tí mismo, porque eres un buen chico". Era la versión que dió Lawford, ya que a ésta hora Marilyn estaba hablando con Joe DiMaggio por teléfono, que la notó contenta y para nada confusa. Es más, a las 19:40 ella habría llamado al doctor Greenson para contarle la conversación con DiMaggio. Pero volviendo a la historia de Lawford, Monroe colgó o dejó el teléfono. Lawford dijo que volvió a llamar y le daba ocupado así que se preocupó y llamó a la compañía de teléfonos. Allí le dijeron que el teléfono estaba descolgado.Cuando revisaron el caso en 1982, cambió su declaración diciendo que esa segunda conversación no había existido. Que le dio ocupado durante media hora y entonces se preocupó, aunque no fue a su casa para ver qué pasaba sino que llamó a su abogado, Milton Ebbins. Este le prohibió ir para evitar escándalos por ser cuñado de los Kennedy y prometió ponerse en contacto con Mickey Rudin, el abogado de Monroe. Rudin dijo que llamó y habló con la señora Murray que le aseguró que todo estaba bien. En 1982 Lawford declaró que ha la 01:30h de la madrugada se enteró de la muerte de Monroe, que fue cuando lo llamó su abogado, Milton Ebbins. Sin embargo, éste afirma que llamó para darle la noticia a las 04:00h de la madrugada y que nadie contestó el teléfono en casa de Lawford.
Esa noche Lawford tenía invitados en casa, los cuales cuentan los hechos de forma diferente. Joe Naar y su mujer cenaron allí entre las 20:00h y las 22:00h, y no supieron nada de llamadas inquietantes ni lo vieron a él nervioso. Hubo una llamada de Marilyn durante la tarde pero Lawford no pareció ser nada importante. Se fueron antes de las 23:00h. Cuando llegaron a casa, recibieron una llamada de Lawford en la que les dijo que estaba preocupado porque Marilyn había llamado para decir que había tomado píldoras, tal vez demasiadas, por lo que estaba asustada por si se había pasado. Un rato después volvió a llamar para decir que no se preocuparan, ya que todo estaba todo bien. Charles Durgom también cenó allí esa noche y recuerda haber visto llegar a Pat Newcomb sobre las 21:00h, les dijo que Marilyn no podía ir porque no se sentía bien.
Según Lawford, él nunca estuvo en casa de Monroe esa noche. Todo lo contrario que declaran Norman Jeffries, el chofer de las ambulancias Schaefer y una de sus ex esposas, Deborah Gould. Según ella, "Marilyn habló por teléfono con Peter, desesperada, para decirle que ya no podía aguantar más, que lo mejor para todos era que se muriera, y que se iba a matar. Peter había estado bebiendo mucho, y tenía un sentido del humor sarcástico, es posible que no tomara en serio lo que ella le decía". Afirma que fue Lawford quien destruyó la nota suicida para proteger a personas queridas a las que afectaba. Declaró que él había sido el encargado de comunicarle a Marilyn que la relación con Robert Kennedy había terminado y que éste estuvo ese fin de semana en Los Angeles.
Agnes Flanagan amiga de Marilyn, declaró que ese sábado fue a visitarla cerca del mediodía. Sin embargo, no se quedó mucho tiempo porque llegó un mensajero con un paquete que contenía un tigre de juguete. Marilyn fue a sentarse al borde la piscina con el juguete en brazos y de pronto parecía estar deprimida. No se sabe si el regalo venía acompañado de una nota o el mismo tigre era un mensaje cifrado que Marilyn entendió inmediatamente pero Flanagan decidió que lo mejor era irse.
Arthur Jacobs, relaciones públicas de Marilyn, también estuvo allí ese fatídico día. Según las declaraciones hechas por su mujer, Natalie Trundy, ellos estaba escuchando un concierto de la orquesta de Henry Mancini en el Hollywood Bowl. A eso de las 23:00h se les acercó un empleado que venía con un mensaje de Pat Newcomb para él: Marilyn había muerto. Jacobs salió inmediatamente para la casa de su cliente y amiga. Natalie Jacobs le aseguró al biógrafo Anthony Summers que el retraso en avisar a la policía fue porque su marido "trastocó todo".
Otro testigo clave en esta historia es el detective privado Fred Otash, el cual fue entrevistado en 1985 para un programa sobre la muerte de la diva, aunque nunca fue retrasmitido. Otash declaró que se habían instalado micrófonos en casa de Peter Lawford y de Marilyn, por encargo del jefe de sindicato de camioneros, Jimmy Hoffa, que odiaba profundamente a los Kennedy, en especial a Robert. Otash declaró que había muchas cintas grabadas de Marilyn y Robert haciendo el amor, y una de una discusión muy fuerte el día de su muerte, en la que se podía escuchar a Marilyn gritando: “ Me han pasado de uno a otro, fui usada, me siento un pedazo de carne”, asi mismo se escuchaba a Robert diciendo: “¿Dónde está?, ¿dónde mierda está?. Debo tenerlo, mi familia te pagará”, al mismo tiempo se escuchaban ruídos de estar revolviendo la habitación, golpes físicos, hasta que ella le gritó que saliera de su casa, y se escuchó un portazo. Esa misma noche, Peter Lawford, borracho y muy nervioso, se presentó en casa de Otash, le dijo que Marilyn estaba muerta y que el tenía que ir a borrar cualquier evidencia que pudiera incriminar a Robert Kennedy, ya que él había tenido una fuerte discusión con ella esa misma noche.
Según Robert Slatzer, amigo y, según él, marido de Marilyn durante un breve lapso de tiempo, Marilyn poseía un diario rojo que le enseñó en Julio de 1962. El motivo de enseñarle el diario a Slatzer, era que ella quería usar la información contenida en él contra los Kennedy por haberla utilizado. Slatzer vió que había datos sobre un complot de la CIA y la Mafia para matar a Fidel Castro, y la recomendación de Robert Kennedy de retirar el apoyo militar que daba EEUU a las fuerzas invasoras de la Bahía de Cochinos. El diario también fue visto por Lionel Grandison, ayudante del juez de la causa, que horas después de la muerte de Monroe lo guardó en la caja fuerte del juzgado de la que sólo tenían llave él y otras tres personas: Phil Schwartzberger, auxiliar administrativo; Richard Rathman, encargado de la administración; y el propio juez, Theodore Curphey. Al día siguiente el diario había desaparecido. Otro testigo de la existencia del diario fue Mike Rothmiller, que trabajaba en la Unidad de Información sobre el Crimen Organizado a fines de los años 70. En un archivo dentro de la carpeta dedicada a Monroe encontró una copia del diario. "Era eso, un diario. La mayoría de las anotaciones eran sobre conversaciones mantenidas con John F. Kennedy y Robert Kennedy. Los temas iban de Rusia y Cuba a la Mafia y Sinatra. Recuerdo que se refería a Castro como Fidel C". Esta manera de referirse a Castro confirma en cierta forma lo que siempre había sostenido Robert Slatzer. Varias personas estuvieron revolviendo sus pertenencias esa noche. Se cree que Peter Lawford estuvo allí principalmente para limpiar evidencias que la vincularan con los Kennedy; Pat Newcomb, según Norman Jeffries, estaba histérica buscando cosas y tuvo que ser retirada del lugar por la policía; y Harry Hall que acompañó a Joe DiMaggio a la mañana siguiente asegura que el ex marido de Marilyn "anduvo buscando lo que él llamaba un libro, y había desaparecido. Todas sus notas personales habían desaparecido".
Suicidio, asesinato o sobredosis accidental, no podía haber mejor despedida para una vida tragicómica que un final de cine. Su muerte desde 1962, está envuelta de secretos. Por mucho tiempo que pase, seguirá siendo uno de los misterios más inolvidables e irresistibles de Hollywood, el mito por excelencia.©